Snart sommer og sol

Snart er det tredje og siste året mitt på Forus vgs ferdig, dermed blir dette innlegget avslutningen på et spennende år med Trykk og Foto. For første gang har vi brukt en blogg til innleveringer og evalueringer, noe som har vært veldig vellykket. Bloggen har blitt en personlig og samtidig faglig nettside, som har underholdt meg. Jeg har lært utrolig mye om fotografering og forskjellige trykketeknikker. Bildene fra året som er gått kan du se nedover siden her, hvor du kanskje ser en viss utvikling. Oppgavene har vært utrolig spennende og kjekke, samtidig som de ikke har kommet i veien for andre skoleoppgaver. Vi har også vært veldig heldige med at vi har hatt en så kjekk lærer som Brit Iren, som har lært oss det meste jeg og klassen kan om foto, blogging og trykking. Brit Iren har engasjert og motivert klassen så mye at faget aldri har blitt kjedelig. Faget har vært variert, vi har fått mye frihet til å legge opp hvordan vi vil jobbe med oppgavene selv og samtidig har vi lært masse.

Videre håper jeg at de fremtidige elevene som skal jobbe med Trykk og Foto kommer til å ha nytte av bloggen min, og at dere kommer til å få like kjekke timer som vi har hatt. En stor takk til Brit Iren, som presenterte oss for fagbloggen, og har gitt oss et kjempefint skoleår i Trykk og Foto.

God Sommer! :D


En redigert versjon av det første bildet jeg la ut på bloggen min.


Det siste bildet jeg la ut på bloggen min.

3 Beste Foto

Selvalgt tema - Frukt og grønt. Bilde 3/3:

Her er et bilde av en ingefærrot, det er også tatt med et vanlig kompaktkamera. Ideen min var her å bruke noe uvanlig som objekt til fotoet mitt. En ingerfærrot kan se ganske grov ut, men på dette bildet synes jeg den har en rolig og drømmende effekt. Det kommer av de mye og organiske formene på selve roten og det myke lyset fra øverste høyre hjørnet. Jeg brukte også iPhoto redigering her for å få frem farger og lysets virkning bedre, teksturen var også viktig på dette bildet. Lyset er veldig skarpt fra øverste høyre hjørnet og veldig mørkt fra nedre venstre hjørne, det gjør at ingefærroten ligger i et slags midtpunkt og kan derfor være med på å skape denne rolige effekten på grunn av kampen mellom lysene.

3 Beste Foto

Selvalgt tema - Frukt og grønt. Bilde 2/3:

Dette bildet er tatt med et vanlig kompaktkamera. Ideen var å ta et bilde av bananer, og målet mitt var å fange opp farger og teksturer i bildet. Jeg valgte å ta bildet litt skrått ovenfra bananene, slik at jeg fikk en spennende kompsisjon. Her er det teksturene som spiller den viktigste rollen i bildet og skaper et røft og detaljert foto. Jeg har også her brukt iPhoto for å forsterke fargene og klarheten i bildet. Lyset i bildet er varmt, som skaper en roligere effekt til den grove stilken og kalde glassflaten under.

3 Beste Foto

Selvalgt tema - Frukt og grønt. Bilde 1/3

På dette bildet ville jeg sette fokus på farge og tekstur. Appelsinens fargenyanser står i stil med duken på bordet. En kan også se litt av en skål med bananer i, i enden av bildet. Det skaper en spennende komposisjon mellom appelsinen, bananene og duken. Lyset spiller også en stor rolle for dette fotoet, med at en kan se at det kommer fra det øverste, høyre hjørnet. Lyset skinner sterkt mot glassfatet bananene ligger på, samtidig som det får frem gulfargen på bananene bedre. Jeg har redigert bildet litt i iPhoto, ved å forsterke fargene og få teksturen i bildet bedre frem. Bildet er tatt med et vanlig kompaktkamera.

Selvalgt tema - Frukt og grønt

Sluttvurdering av Arbeidsmetoder

D. Arbeidsmetoder
Jeg synes at arbeidsmetodene i faget har vært veldig varierte, noe som er veldig bra. Jeg føler at jeg har lært mye, uten å bli lei av faget. Jeg synes at det har vært bra at vi har fått mye frihet også, noe som gjør at faget blir langt mindre stress. Jeg har fått jobbet i eget tempo som regel, og det har vært veldig positivt. Det har også vært bra at vi har jobbet i små og store grupper, slik at det blir variasjon. Gruppene har fungert bra og vi har hatt det gøy med å ta bilder sammen, selv om det kan bli litt mange forskjellige meninger om diverse ting av og til. Jeg har heller ingen forslag til endringer, fordi jeg synes arbeidsmetodene og det meste i trykk og foto har fungert veldig bra.

Sluttvurdering av Blogging

C. Blogging
Bloggen har vært en veldig kjekk måte å jobbe når det kommer til innleveringer i faget. Jeg visste ikke så veldig mye om blogging da vi begynte med det, men en kom raskt inn i det. Det var veldig lett å lære, og en oversiktlig og enkel måte å levere inn oppgaver og vurderinger på. Jeg har lært mye om blogging etter at vi begynte å blogge i Trykk og foto. Jeg har også begynt å lese noen blogger fast, som for det meste handler om mote. Det er en utrolig interessant og kul måte å få inspirasjon på, og en kan også lære masse av å lese andre sine blogger. Blogging er noe jeg tror mange hadde likt å jobbe med, og det kunne kanskje også gått greit i andre fag også.

Sluttvurdering av Trykk

B. Trykk
Trykk var noe vi hadde hatt litt av i et av de andre programfagene på skolen, så jeg var litt kjent med linotrykk da vi begynte med Trykk og foto. Men noe mer en linotrykk hadde jeg ikke så mye kjennskap til, derfor var det spennende da vi skulle begynne å ha mer om trykk. Jeg har blant annet lært om sjablongtrykk, potettrykk og koldnål. Potettrykk var noe jeg har hatt på barneskolen også, det var derfor litt gøy å ha en time hvor vi lagde trykk med potet. Men sjablongtrykk og koldnål er mer avansert og er derfor en større utfordring enn potettrykk. Det krever også mye tid, derfor føler jeg at det har vært nok utfordringer med trykkfaget også. Jeg har lært at trykking er en ganske avansert teknikk som krever mye for å få det bra til, selv om det ser lett ut.

Sluttvurdering av Foto

A. Foto
Da vi skulle begynne med Trykk og foto i høst var jeg litt skeptisk til hva det egentlig gikk ut på og om det ville være et fag jeg kom til å like. Jeg visste lite om foto fra før av og hadde tatt lite bilder selv fra før av også. Men ettersom året har gått har jeg lært utrolig mye om hvordan en kan ta bra bilder. Alt fra komposisjonen, lyset og hvilket kamera en bruker har mye å si for et bra eller dårlig bilde. Vi har også lært mye om å redigere bilder både på iPhoto og i Photoshop, noe som jeg synes har vært noe av det kjekkeste vi har holdt på med i faget. Det har også vært en del utfordinger med foto-oppgavene i faget, men det har ikke vært slik at utfordringen har blitt for stor. Jeg har lært at foto handler også en del om øvelse og erfaring, det er viktig å ta mye bilder ofte for å bli en god fotograf. Måten vi har jobbet sammen på har også vært bra, med at vi både har jobbet individuelt, i små grupper og som en hel klasse. Det har vært kjekt med litt variasjon faget. Faget har også hjulpet meg til å bli flinkere til å ta bilder, ved at jeg nå tenker over de grunnleggende tingene vi har lært i Trykk og foto.

"Frukt og grønt"

I min selvvalgte fotooppgave har jeg valgt å ta for meg temaet: Frukt og grønt. Hvor jeg har tenkt å ta bilde av frukt, grønnsaker og bær. Dette er et tema som gjør at jeg kan jobbe mye med lyset i bildene for å få frem tekstur og farge på en best mulig måte. Bildene skal ha en klar sammenheng med temaet og det vil bli viktig for meg å få frem særpreget av elementet jeg skal ta bilde av.

Onsdag 13/5-09: Denne dagen har jeg tenkt å bruke til å fotografere til oppgaven. Finne forskjellige elementer som har sammenheng med temaet mitt og plassere dem i ulike sammenhenger.

Mandag 18/5-09: Denne dagen har jeg tenkt å bruke til å velge ut de beste bildene og redigere dem. Jeg har tenkt å bruke Photoshop for å redigere, for å få et variert resultat men allikevel ha en slags sammenheng mellom de tre beste bildene.

Onsdag 20/5-09: Onsdagen har jeg tenkt til å legge de tre beste bildene ut på bloggen og skrive forklaringer til bildene. Vi skal også skrive en sluttvurdering på bloggen denne dagen.

Koldnål

Oppgaven gikk ut på at vi skulle lage et dyptrykk ut fra et bilde med rom. Jeg valgte å ta utgangspunkt i dette bildet, fordi det ikke var et for avansert motiv å kopiere over på sinkplaten. Samtidig skaper blomsten et fint interessepunkt i bildet.
Det var også mye detaljer å få frem på hånda, noe som jeg tenkte ville skape en kul effekt på et dyptrykk.

Et dyptrykk er en trykkteknikk. Motivet overføres på en sinkplate ved hjelp av koldnål. Senere smører en trykkfargen ned i platen og tørker bort den overflødige fargen, slik at fargen kun ligger nede i riss og fordypninger. En bruker en presse til å overføre trykket på et papirark. Det er kraften i risset som bestemmer hvor tydelig streken blir på trykk.

Jeg fant en nettside til en koldnålkunstner, og siden finner du her.

Kunstnere som har brukt koldnål: Salvador Dali, Rembrandt og noen mer ukjente kunstnere som buker koldnål er Max Beckman, Milton Avery og Hermann-Paul.

Her har jeg funnet en nettside med flere flotte dyptrykk med mennesker. Siden finner du her.

Jeg synes teknikken var enkel og resultatet ble bra, derfor var det kjekt å jobbe med. Jeg har lært meg hva koldnål er og hvordan teknikken fungerer. Jeg har lært hva som er forskjellen på dyptrykk og linotrykk.

Mitt beste bilde

Jeg har valgt ut dette portrettet av Carina som mitt beste bilde, fordi jeg synes bildet har et utrolig kult uttrykk, som var akkurat det jeg hadde lyst til å få frem. Jeg har fremhevet øyne og skyggene i og rundt ansiktet. Etterpå tok jeg et grått lag over hele bildet og visket frem fragene i russelua. Det er kanskje litt vanskelig å få med seg, men jeg visket også frem den sorte fargen i dusken til russelua, slik at den ikke så så veldig kullsvart ut. Bildet er tatt med et speilreflekskamera i fotostudioet på skolen. Det kommer lys fra begge kanter slik at det ikke skal bli noen skygge bak personen.

Vår

Bilde 10/10: Dette bildet er også tatt med et kompaktkamera. Lyset i bildet kommer litt bakfra fra høyre side. Det er mye skrålinjer i bildet, som gjør det spennende. Gulfargen i blomstene gir en myk, og litt tropisk kontrast til de grønne stilkene og bladene. Bildet er skarpt i forgrunnen, og mindre skarpt i bakgrunnen. Det som kunne gjort bildet bedre var om det hadde vert enda skarpere. Jeg har lært at bildet blir enda mer spennende om det er mye detaljer med.

Fotomanipulering

Bilde 9/10: Bildet er tatt med et kompaktkamera. Jeg har brukt photoshop til å redigere det slik at bakgrunnen er farget og den store rosen er sort/hvit, som er litt omvendt enn "vanlig". Ellers har jeg fikset på fargene slik at de ser litt mer gammeldagse ut og får et mykere uttrykk. Lyset kommer fra venstre side, og skinner rett mot den store rosen. Bildet er ikke blitt beskjært, jeg valgte å manipulere det på grunn av at de rosa rosene i bakgrunnen tok for mye av oppmerksomheten i bildet. Jeg er fornøyd med sånn som fargene ble i bildet. Om jeg skulle gjort noe annerledes ville jeg redigert det mindre.

Vår

8/10: Våren ble et viktig tema for denne gangen jeg skulle ta bilder, også dette bildet er tatt med et kompaktkamera. Bildet er ikke redigert. Det har et mykt lys som kommer fra høyre side. Fargene i bildet gir et litt romantisk uttrykk i bildet. Interessepunktet ligger ved den største rosen i venstre hjørne. Jeg ville ikke gjort noe annerledes med bildet, utenom å kanskje ha redigert det i photoshop. Jeg har lært at det er viktig å ta bilde av den samme gjenstanden flere ganger, slik at det blir større sjanse for å få et bra bilde med en spennende komposisjon.

Vår

Bilde 7/10: Dette bildet er tatt med et vanlig kompaktkamera. Det er av den samme planten på et tidligere bilde, men vinkelen og uttyrkket er helt annerledes. Lyset kommer fra sola som skinner fra den øvre venstre vinkelen. Det gir bildet et vårlig og varmt uttrykk. Komposisjoenen er satt på høyre side. Det er mye skrå og horisontale linjer i bildet. Bildet er skarpest i midten, mens forgrunnen og bakgrunnen er mer uttydelig. Den frodige grønnfargen blir en vakker kontrast til den lyseblå himmelen. Jeg har redigert fargene litt, slik at de ble litt sterkere.

Vann

Bilde 6/10: Her er et bilde av en helt vanlig vask med rennende vann, bildet er tatt med et vanlig kompaktkamera. Vannet renner fra springen og ned til sluken, men en kan også se vanndråper og små dammer rundt på vasken. Jeg har redigert fargene i bildet litt, slik at de skulle være kaldere og litt blåere. Jeg har også klippet bort litt av bildet slik at komposisjonen skulle bli mer helhetlig. Sluken gjenspeiler seg også i vasken, noe som er litt stilig. Jeg kunne kanskje eksperimentert mer med trykket på vannet i dette bildet. Jeg har lært at en ikke trenger speilreflekskamera for å ta gode bilder av vann i bevegelse.

Portrett

Bilde 5/10: Her er det brukt et speilreflekskamera i fotostudioet på skolen for å ta bildet. Det har en hvit bakgrunn, men jeg har valgt å klippe bort mesteparten av bakgrunnen for å sette hovedfokus på ansiktene. Jeg har brukt photoshop til å fremheve de mest karakteristiske trekkene i ansiktene, i tillegg til at jeg har fremhevet en del skygger. Jeg la et grått lag over bildet og visket frem fargene på Carina sitt skjerf. Jeg hadde i tillegg tenkt til å viske frem blåfargene i øyene deres, slik at det hadde stått i stil med detaljene på skjerfet, men det fikk jeg ikke til. Komposisjonen i bildet heller mest mot venstre. Jeg synes bildet fikk et vennskaplig uttrykk. Og jeg lærte at bildet kan gi et helt annet uttrykk om en zoomer inn på det en vil fokusere mest på.

Vann

Bilde 4/10: Her har jeg brukt et kompaktkamera. Til kategorien vann ville jeg bruke noe som ikke direkte var vann, derfor valgte jeg å ta bilde av en Voss vannflaske. Lyset gjør at flasken får et litt kaldt og blålig uttrykk, som gir assosiasjoner til vann. Jeg har redigert bildet litt, slik at fargene skulle komme bedre frem. Bildet er veldig mykt og organisk. Men i bakgrunnen kan en se to rette linjer, en horisontal og en vertikal som bryter opp det organiske og gir en kontrast. Fra dette har jeg lært at en trenger ikke alltid følge stikkordene ordrett.

Vår

Bilde 3/10: Dette er et bilde av en blomst hjemmefra. Bildet er tatt med et kompaktkamera. En kan legge merke til at mange av bladene er formet som små hjerter, noe jeg ville sette fokus på. Sollyset kommer fra det øverste venstre hjørnet. Lyset gjenspeiler seg i ytterkanten av bladene. Jeg brukte photoshop til å gjøre bildet grått, og visket ut det grå på det ene bladet som er formet som et hjerte, slik at bare det ble grønt. Bildet fikk et søtt og vårlig uttrykk, våren forbindes jo ofte med forelskelse derfor syntes jeg det plasset å fremheve hjertebladet. Hjertebladet ligger i et slags interessepunkt, som gjør at det fanger blikket med en gang. Jeg lærte at photoshop kan gjøre mye med bilde når det kommer til å fremheve et element, noe som kan gi bildet et helt nytt uttykk.

Fotomanipulasjon

Bilde 2/10: Her har jeg manipulert et portrett av Bente. Bildet er tatt i fotostudioet på skolen med et speilreflekskamera. Jeg har fremhevet øynene og gjort huden veldig glatt. Etterpå brukte jeg et filter som heter "sumi" for å gi bildet en følelse av et 40/50-talls bilde. Det er store kontraster og lite detaljer, spesielt i ansiktet. Smilet er også bleket mer enn hva som ser naturlig ut, igjen for å få dette gammeldagse uttrykket. Komposisjonen er høyrestilt, og lyset kommer fra begge kanter for å unngå skygge i bakgrunnen.

Vann

Bilde 1/10: Her er en lysestake som vi har i stua hjemme, jeg valgte å bruke dette bildet i kategorien, vann, fordi glasset og blåfargen gir en illusjon av vann. Bildet er tatt med et vanlig kompaktkamera. Lyset kommer bakfra. Bildet er redigert slik at de blå kontrastene skal komme tydligere frem. Kompsisjonen er midtstilt og sett ovenfra. Jeg synes dette bildet ble bra fordi det lager en slags tunnel, som gjør at det er klart helt øverst og mer uklart jo lengre ned en ser. Med dette bildet har jeg lært at det hjelper å ta bilder i forskjellige vinkler for å få en ny og spennnende komposisjon.

Portrett

Vi har jobbet med å ta portrettbilder i studio. Alle bildene hadde en lys bakgrunn, og da vi tok bilder på mandag hadde de aller fleste på seg russeklær og lue. På dette portrettet har jeg jobbet mye me lys og skygge rundt øyene. Jeg har også gjort hele bildet sort/hvitt, og visket bort det sort/hvite på russelua, slik at den ble rød. Jeg synes resultatet ble et kult bilde.

Vennebilde

Her er et portrettbilde av Heidi. Når en tar er bilde som dette, er lyset veldig viktig. Lyset kommer fra venstre side. Bakgrunnen er egentlig hvit, men det er redigert slik at bakgrunnen er mørk ytterst i kantene og lysere inn mot midten, slik at ansiktet blir satt i fokus. Bildet er redigert i photoshop, for å fremheve skyggene og trekkene hennes.

Ny versjon av HDR foto

Her er en ny versjon av det HDR bildet som var i det forrige innlegget. Jeg har brukt iPhoto til å klippe bort det meste av bakgrunnen på bildet, slik at det blir et større fokus på selve øredobben, uten en så forstyrrende bakgrunn.

HDR testing

HDR betyr High Dynamic Range, det vil si at vi kan sette sammen flere like bilder til et for å få mer kontraster i bildet. Vi satt sammen tre bilder til ett, et med mye lys, et med vanlig lys og et med lite lys. Vi brukte fotoprogrammet "photomix pro" for å bruke HDR funksjonen på bildene.

Her er de tre bildene jeg brukte til å samle til ett bilde:



Her er resultatet av de tre bildene satt sammen:



En redigert versjon av bildet ovenfor:

Lang og kort lukkertid

Her har vi brukt kort lukkertid, som gjør at bevegelsen i bildet blir frøset, slik at det blir veldig klart. Lukketiden er på 1/125 og blenderen er på 5.6. Vi brukte blitz på dette bildet.





På dette bildet har vi brukt lang lukkertid, som vil si at vi har med mye bevegelse i bildet. Lukkertiden er på 1.3 og blenderen er på 20.0, vi brukte ikke blitz på dette bildet.

Layers

Her har jeg brukt photoshop til å legge to bilder over hverandre. Så kunne vi forandre på kontrastene i bildet, slik at det kunne ha mange forskjellige uttrykk. Bildet blir mer spennende når begge bildene blandes sammen på en harmonisk måte, slik at en kan se like mye av begge bildene.

Lek med Photoshop

Her har jeg brukt et av de ti beste bildene mine og redigert det i Photoshop. Først kopierte jeg bilde og gjorde det om til sort/hvitt. Jeg brukte Curves til å skape kontraster mellom det sorte og hvite i bildet. Til slutt brukte jeg earase til å få frem fargene i de elementene jeg ville skulle være farget. Bildet fikk et søtt og romantisk uttrykk.

Oppsumering av 1.termin

I denne terminen har jeg lært grunnregler for å få et vakkert bilde, litt redigering, lukker/blender og så videre. Jeg har aldri vært spesielt interessert i å ta bilder, men etter at vi begynte å lære om det på skolen har det vært enklere å vite hva og hvordan en kan ta et fint bilde. Bloggen har vært en kjekk form å bruke til å levere inn forskjellige oppgaver, fordi da er alle oppgavene samlet på en internettside, som gjør det veldig enkelt og oversiktlig. Bloggen har heller ikke vært noe vanskelig å komme inn i for meg som ikke har blogget før. Jeg har lært å gjøre ting til mitt eget med bloggen, og når alt er samlet på ett sted er det lettere å se en helhet og utvikling i oppgaver og bilder. Det har også vært greit å ha oppgaver som ikke bare handler om å ta bra bilder, men å gjøre noe praktisk. Hadde vært kjekt å lære mer om å redigere bilder.

Vårkyss

Bilde 10/10: Her var jeg og en av mine bestevenninner på tur en vårdag, og ideen var å ta vennebilder. Jeg tok dette bildet med et kompaktkamera. Komposisjonen er slik at det er satt fokus på ansiktet og naturen, fargene er med på å gjøre bildet ekstra harmonisk. Lyset er en varmende sol, som gjør at bildet får sterke farger og skyggene i bildet viser godt og har litt skarpe overganger. Jeg velger å plassere fotoet i kategorien "Øyeblikk". Jeg kunne valgt å ta bildet fra den andre siden, slik at himmelen var som bakgrunn, men da hadde lyset og skyggene blitt helt annerledes. Jeg har lært at lyset har mye å si for hvilken stemning det blir i bildet.

Snøkule

Bilde 9/10: Min ide var å ta bilde av lysende kuler med frost på, som henger i vinduet. Kategorien ble "Vinter". Komposisjonen er å zoome inn på kula, men nok til at en kan se at den er rund. Lyset kaldt, men fargerikt og bakgrunnen er mørk, får å få interessepunktet bedre frem. Bildet er tatt med et kompaktkamera. Jeg kunne ha gjort lyset i bildet enda kaldere. Jeg har lært at bilder av en gjennomsiktig gjenstand kan skape mange farger.

Sov søtt

Bilde 8/10: Her var min ide å ta bilde av et spesielt øyeblikk av katten min, som for eksempel når den sover. Jeg brukte et kompaktkamera til dette bildet. Komposisjonen er liggende. Her er det slik at forgrunnen er litt mer uklar enn midten eller interessepunktet av bildet. Lyset er varmt, det er mye beige farger og litt lyserosa, som gir bildet er søtt uttrykk. Kategorien er "Dyr". Det jeg kunne gjort annerledes var å fjernet hånda i bakgrunnen. Men jeg lærte at litt redigering av lyset i bildet, kan gjøre mye for at interessepunktet i bildet skal komme tydligere frem.

Varm vinter

Bilde 7/10: Ideen min var å ta bilde av noe som minnet meg om vinteren, og da valgte jeg å ta bilde av lyse greiner med masse små lys på. Jeg brukte et kompaktkamera for å ta bildet. Komposisjonen er slik at den øverste delen av bildet er uklar, mens den nedre delen er klar. Dette var for å forsterke følelsen av at greinene er lange og høye, men allikevel ha fokus på hvordan de ser ut. Lyset er varmt også her, bakgrunnen er mørk og det skinner ekstra mye fra de små lysene. Det jeg kunne gjort bedre var å laget hele oppsatsen klar, slik at ikke den øverste delen var uklar. Jeg har lært at lys er med på å skape en varm og stemmningsfull stemning i bildet. Temaet mitt her var "Vinter".

Øyet mitt

Bilde 6/10: ideen min her var å bruke øyet som hovedfokus på temaet "Øyeblikk", som er den kategorien jeg har valgt å sette bildet i. Jeg brukte et kompaktkamera. Komposisjonen er harmonisk ettersom en ikke bare ser øyet men også litt av håret og kinnbeinet, men allikevel blir det øyet som er interessepunktet i bildet. Lyset er varmt, det har mye gule og oransje toner, det varme lyset gjør at skyggene blir mykere. Jeg har lært at øyne skaper følelse og stemning i bilder.

Fargerike fjær

Bilde 5/10: Her var ideen min å ta bilde av den søte undulaten min, og spesielt prøve å få frem de fine fargene på fjærene hans. Jeg brukte et kompaktkamera. Lyset er slik at det fremhever udulaten og buret hans, mens bakgrunnen er mer mørk og uskarp. Fotoet hører til kategorien "Dyr". Det jeg kunne gjort annerledes er å tatt et bilde av bare fjærene. Men jeg lærte at det er viktig å ta mange bilder av det samme elementet, slik at en kan få mange gode bilder.

Røde striper

Bilde 4/10: Min ide var å ta bilde av striper med en kul tekstur. Jeg brukte et kompaktkamera til å ta dette bildet. KOmposisjonen er delt med at halvparten av stripene er dekket av en skygge og resten er opplyst. Lyset er varmt, og fargene er av forskjellige rødtoner. Dette hører til kategorien "Striper". Jeg kunne kunne tatt bilde fra andre vinkler , slik at stripene kunne blitt litt mer spennende. Jeg har lært at det er viktig å ta bilde fra mange forskjellige vinkler når en tar bilde av noe.

Hoppende glad

Bilde 3/10: Ideen med bildet var å ta et bilde med mye energi og bevegelse. Her er det brukt et kompaktkamera for å ta bildet. Komposisjonen har mye energi, og bevegelsen gjør at komposisjonen gir en følelse av glede. Lyset på bildet er realtivt grått, men sterke farger på gress og jakke gjør at bildet får en lysere effekt. Fotoet tilhører kategorien "Blender/lukker". Det jeg kunne gjort annerledes med bildet, er at jeg kunne hatt en annen bakgrunn, som kunne forsterket følelsen av glede og lykke. Slik som bildet er nå, har det en kontraster mellom det grå og triste og det lyse og lykkelige. Jeg har lært å fange et øyeblikk.

Pusekatt

Bilde 2/10: Min ide var å ta et nærbilde av katten min når hun slapper av, sånn at hun får et rolig uttrykk i øyene. Jeg brukte et kompaktkamera til å ta dette bildet. Komposisjonen er en liggende katt, med spesielt fokus på selve ansiktet til katten. Lyset er veldig mykt, men har allikevell veldig lyse farger. De lyse fargene gjør det lettere å se teksturen på pelsen. Dette bildet hører til kategorien "Dyr". Jeg kunne ha latt være å tatt bilde så nært ansiktet til katten, slik at jeg kunne fått med ørene også. Jeg har lært at det er viktig å ha riktig lys, når en skal ta bilde av et dyr som har en pels med store kontraster, som for eksempel svart og hvit.

Tripp trapp striper

Bilde 1/10:Ideen min her var å ta bilde av noe som tilhørte kategorien: striper.Jeg har brukt et vanlig kompaktkamera da jeg tok dette bildet. Komposisjonen er slik at en ser stripene blir mer og mer samlet, jo lengre inn i bildet en kan se. Lyset er varmt, det er mye gule og oransje farger som går igjen. Jeg kunne ha tatt bildet av rekkverket i flere vinkler, og prøvd å ikke få med trappen. Jeg lærte at striper kan skape en forlengende effekt i bildet.